Wissens-Werkzeuge

Ein schon legendäres Experiment ist dieserkurze Zeichentrickfilm mit Dreiecken und Kreisen: 

Was passiert hier? 

Nach dem Anschauen erhielten die Versuchspersonen eine einfache Anweisung: 

Schreiben Sie auf, was passiert ist. 

Eine Mehrheit hatte Handlungen erkannt (oft einen Konflikt), manchmal auch lebendige Personen (beispielsweise eine Familie). Das Experiment zeigt, wie stark Menschen dazu neigen, beobachtete Phänomene oder Vorgänge zu deuten und in Geschichten einzuordnen.

Menschen deuten alles – besonders Informationslücken!

Der Film ist Kern einer Studie von Fritz Heider und Marianne Simmel von 1944. Sie wird als Beginn der Attributionsforschung, der „Zuschreibungsforschung“, bezeichnet: Wir suchen in dem, was wir beobachten, Sinnzusammenhänge, Ursachen und handelnde Akteure – selbst bei einfachen geometrischen Formen. 

Für Kommunikation kann das zum Beispiel bedeuten, dass Hintergrundstorys zu Bauprojekten eine positive Grundstimmung erzeugen können. Denn Betroffene oder Anwohnerinnen und Anwohner werden sich sowieso eine Geschichte zu den Informationslücken „zusammenreimen“.

• Wie ist der Baufortschritt: Was passiert hinter dem Bauzaun?
• Worauf lohnt sich Vorfreude? 
• Welche Menschen stehen dahinter und kümmern sich? 

So wird eine belastende Bauphase eher als Teil einer nachvollziehbaren, sinnvollen Entwicklung erkennbar. 

Sozialpsychologische Versuche zeigen, dass Menschen jenen mehr vertrauen, die auch Fehler oder Schwierigkeiten offenbaren. Wer das nicht tut, macht die Versuchspersonen schnell misstrauisch.
 

Strategische Nahbarkeit und Authentizität

Für die Behördenkommunikation empfiehlt sich auf der Grundlage dieser Studien eine „strategische Authentizität“. In einem wohl überlegten Rahmen steigert es die Glaubwürdigkeit bei Bürgerinnen und Bürgern, wenn auch Fehler und Lernkurven erzählt werden können oder Geschichten von Entscheidungs- und Abwägungsprozessen. 

Diese Form des mitteilenden Erzählens zeigt Vertrauen in die Bürgerschaft und schafft dadurch wiederum Vertrauen in die Verwaltung. Viele Kommunen nutzen das bereits über ihre Social-Media-Kanäle.  

(Mehr dazu lesen kann man hier.)

Masterplot und Heldenreise sind die zentralen Konzepte im Storytelling. Auch wenn wir es häufig gar nicht wahrnehmen, so sind doch viele Geschichten nach demselben Muster aufgebaut, das Joseph Campbell schon um 1950 beschrieben hat. 

Heldenreisen in kleinsten Geschichten umsetzen

Selbst ein 15-sekündiger Insta-Clip kann eine kleine Heldenreise sein, zum Beispiel so: 
Person lernt Fahrradfahren mit helfenden „Verbündeten“ und erobert für sich in eine neue Mobilitätsfreiheit. 

Heldinnen oder Helden müssen keine Einzelpersonen sein, sondern können auch Kommunen, Abteilungen, Verbände, Vereine sein – also kollektive Helden. 

Masterplots, die wir in Geschichten unwillkürlich erwarten

Solche Heldenreisen können ein Grundmuster haben, einen sogenannten Masterplot. Auch diese Muster kennen wir aus Kinofilmen oder auch aus dem eigenen Leben gut, deshalb verstehen wir unbewusst, wie die Geschichte verläuft: 

• Die Rivalität
• Die Rettung
• Die Suche
• Die Metamorphose
• Die Rache
• Der Underdog
• Die Liebesgeschichte
• Die Verfolgung/Jagd
• Das Coming-of-age
• Die Selbstaufopferung
• Aufstieg, Abstieg 
• Die Entdeckung von Verborgenem, Geheimnis

Fotos aus der Mobilitätswelt wirken oft gestellt. Die Menschen fahren lachend Fahrrad, die Posen sind wenig überraschend, Licht und Wetter perfekt.

Im visuellen Storytelling geht es darum, Menschen und was sie erleben und erfahren in den Vordergrund zu stellen – die Infrastruktur gerät in den Hintergrund, ist aber der Rahmen für das Erleben. 

Wichtig ist: Können sich Betrachtende vorstellen, was davor passiert ist? Wie es weitergehen kann?
Lösen die Fotos positive Emotionen aus?

Die folgenden Fotos sind Beispiele dafür:

Drei Prinzipien des visuellen Storytellings 

1. Kontext und Handlung – Ein gutes Bild deutet eine Situation oder Handlung an. – Was passiert hier? Warum? Was könnte davor/danach geschehen sein?
2. Emotion und Atmosphäre – Blick, Körperhaltung, Licht, Nähe/Distanz – sie machen das Bild emotional spürbar.
3. Komposition und Fokus – Bildausschnitt, Perspektive, visuelle Spannung lenken die Aufmerksamkeit. So können Bilder auf emotionaler Ebene Botschaften transportieren und Offenheit oder Motivation erzeugen.